Vous n'arrivez pas à finir votre dernier beat? En tant que créateur, il est inévitable de se heurter à un blocage créatif. Voici mes 11 astuces pour essayer de dépasser ce blocage et finir enfin votre titre.

La créativité est une force extraordinaire. Elle peut vous aider à traverser une période difficile et changer votre vie. Mais que faire si vous vous trouvez bloqué ?

Il ne s'agit pas tant d'éviter les moments de sécheresse créative, mais de savoir comment naviguer et répondre à ces difficultés lorsqu'elles se présentent. Il est essentiel d'utiliser les bons outils et de travailler avec des personnes compétentes, mais ce qui distingue les musiciens qui réussissent de la masse, c'est la volonté de persévérer.

Essayez ça tout de suite : Fermez votre DAW. Levez-vous. Faites 5 respirations lentes (inspirez 5s, retenez 2s, expirez 5s). Revenez ensuite, vous absorberez mieux avec un cerveau réinitialisé.

Réinitialisez votre esprit grâce à la relaxation et à la méditation

Tout producteur finit par se cogner contre un mur, votre DAW vous dévisage et rien ne se passe. Mais les blocages créatifs ne sont pas un obstacle insurmontable.

Ça m'est arrivé plus de fois que je ne l'avouerais. J'ouvrais un projet, je fixais la vue arrangement, je bidouillais un kick pendant une heure, puis je fermais tout. Ça vous dit quelque chose ? Ce qui m'a sorti de là, c'est de m'éloigner complètement et d'apprendre à respirer, littéralement.

Parfois, faire une pause peut vous aider à vous vider l'esprit et vous donner une nouvelle perspective. Laissez votre musique de côté pendant un moment et faites autre chose qui vous plaît. Oui, lister des presets pendant deux heures, ça compte comme « travailler » mais vous savez au fond que non.

1. Respirez et méditez. Il a été démontré que la méditation et la cohérence cardiaque aide les gens à surmonter les blocages créatifs en leur permettant de ne pas se concentrer sur leurs pensées, tout en les aidant à se détendre. C'est comme cela que vous allez vous reconnecter avec votre être créatif. C'est peut-être la seule chose dont vous avez besoin pour vous remettre sur les rails.

Essayez la technique de respiration 5/2/5 (respiration 365) :

1. Inspirez pendant 5 secondes
2. Retenez pendant 2 secondes
3. Expirez pendant 5 secondes

Continuez pendant au moins 5 minutes. Concentrez-vous sur votre respiration et rien d'autre. Remarquez la différence entre respirer par les narines et par la bouche. Concentrez-vous sur le son et sentez votre poitrine se dilater. Laissez votre esprit vagabonder à partir de là.

2. Allez vous promener dehors. Si la respiration ne suffit pas, rendez-vous dans une forêt ou un parc à proximité. Essayez la même technique 5/2/5 en marchant. Si vous ne parvenez toujours pas à vous détendre, vous pouvez faire appel à un thérapeute professionnel de la relaxation, ou un hypnothérapeute. Relaxation, respiration et méditation sont la clé pour vous reconnecter à votre créativité.

3. Changez de décor. Envisagez de travailler sur votre musique dans un autre endroit, ou essayez de travailler à un autre moment de la journée. Un environnement nouveau peut débloquer des idées nouvelles. (Les sessions sur la table de la cuisine ont donné plus de titres finis qu'on ne le croit.)

Le saviez-vous? Oblique Strategies est un jeu de cartes de suggestions créatives et d'aphorismes conçu par Brian Eno et Peter Schmidt, destiné à aider les artistes à surmonter les blocages créatifs. Vous pouvez tester une version online du jeu ou en acheter un pour débloquer quelque chose!

Brisez le blocage grâce à des techniques musicales

La clé pour susciter de nouvelles idées est d'être ouvert à de nouvelles expériences et d'être prêt à essayer de nouvelles choses. L'expérimentation de différentes techniques et approches peut contribuer à ouvrir de nouvelles possibilités créatives et à inspirer de nouvelles idées musicales.

Repartez sur de bonnes bases

4. Piquez chez vos idoles. Ne vous lancez pas dans l'inconnu. Réfléchissez au style de musique que vous voulez créer, et écoutez des productions dans ce style pour vous recentrer. Quel tempo ? Quels instruments ? Quelles gammes ? Ou bien mélangez les styles et incorporez certains éléments d'autres styles.

Modifiez votre son

5. Cassez la mélodie exprès. Changez la gamme, changez l'octave, changez la dynamique, inversez les notes. Un changement de gamme peut avoir des effets considérables. Essayez de jouer la mélodie suivant différents rythmes — ajoutez une ou deux pauses, ajoutez du swing et du groove. Avez-vous essayé d'enregistrer votre mélodie sur un arpegiateur ou un séquenceur et de l'accélérer ? Cela peut donner des effets surprenants.

6. Réaccordez votre synthé. Une fonction présente dans la plupart des synthés virtuels, cette technique peu connue vous permet de modifier l'ambiance du morceau. Essayez de passer de 440Hz à 432Hz et l'ambiance de votre titre changera instantanément.

Faites confiance au moins

7. Dépouillez. Bien souvent, moins c'est mieux. Allégez votre production en supprimant certains instruments inutiles ou distrayants. Si un élément ne sert pas le groove, supprimez-le.

8. Utilisez moins d'outils, pas plus. Réduire le nombre de plugins limite les distractions et vous garde concentré sur l'essentiel. Votre prochaine révélation créative ne se cache pas derrière le plugin numéro 247.

Cherchez de l'aide et de l'inspiration

9. Montez en compétences. Le manque de connaissances en matière de théorie musicale peut également constituer un obstacle à l'inspiration. Optez pour une formation de qualité, comme par exemple celles de Thinkspace Education, et vous gagnerez beaucoup de temps en évitant les erreurs classiques.

10. Laissez les machines vous surprendre. Il existe de nombreux plugins permettant de créer des progressions d'accords ou des mélodies aléatoires ou pseudo-aléatoires. Vous pouvez essayer : Scaler, Harvest, ou si vous utilisez Ableton Live, l'instrument Bouncy Notes.

11. Appelez un ami. Travailler avec d'autres musiciens peut contribuer à susciter de nouvelles idées et à inspirer de nouvelles approches musicales. Deux têtes devant un projet vide, c'est toujours mieux qu'une.

La vie d'un musicien n'est jamais un long fleuve tranquille et il y aura des moments où le chaos créatif vous laissera un sentiment de découragement, mais persévérez et utilisez mes astuces ci-dessus.

Si vous avez d'autres astuces, n'hésitez pas à en discuter ci-dessous.

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